Screenshot.
A chamber opera.

Un opéra de notre temps.

Né dans le paysage numérique post-pandémique, Screenshot aborde frontalement une question contemporaine : la recrudescence des abus sexuels par l'image, l'objectivation à travers les réseaux sociaux, et le chemin vers le rétablissement. Emily Pedersen — qui signe à la fois la musique et le livret — refuse cependant le double piège du voyeurisme et du désespoir. Screenshot n'est ni un tombeau ni un cri : c'est un opéra qui choisit délibérément de raconter une trajectoire de transformation, de croissance et d'autonomie.

Les opéras regorgent de représentations de femmes victimes d'abus sur scène, mais la particularité de Screenshot réside dans le fait qu'il ne blâme jamais les femmes elles-mêmes. Au contraire, il montre comment la protagoniste grandit à travers son traumatisme pour devenir une personne indépendante. — Emily Pedersen

L'œuvre s'ancre dans un travail documentaire approfondi : témoignages de survivantes, dialogues avec celles qui acceptaient de partager leur expérience, lectures de la théorie de l'objectivation de Frederickson et Roberts (1979) — texte fondateur qui révèle comment les réseaux sociaux deviennent un moyen d'auto-objectivation pour les jeunes femmes. À ces sources analytiques s'ajoute une influence poétique majeure : le style de Mary Oliver, sa manière d'ancrer le sublime dans l'ordinaire. Pedersen distille les thèmes récurrents, identifie aux personnages, construit progressivement un livret où l'authenticité du récit prime.

Le résultat est un opéra de chambre resserré, frontal, mais empathique. La forme courte (40 min) et l'effectif réduit — une mezzo-soprano accompagnée de cinq musiciens — épousent l'intériorité du sujet. Les percussions sont augmentées d'effets électroniques, présence souterraine du numérique dans la partition elle-même. La clarinette en si♭ joue aussi la clarinette basse, déployant un registre expressif large entre fragilité et menace.

Pedersen voit dans Screenshot la création d'un « espace sûr, empathique et éducatif » : non pas seulement raconter, mais permettre au public — y compris masculin, qu'elle tient à inclure dans la conversation — de ressentir et d'apprendre. L'opéra s'inscrit dans une démarche d'engagement artistique assumé qui transcende les seules « questions féminines » pour affronter l'essence du problème et donner aux spectateurs les moyens d'un changement substantiel.