David A. Randall est britannique. Il a fait ses études au Royaume-Uni et est un ancien élève de la London School of Economics. Il n'a pas reçu de formation musicale formelle mais, dès son plus jeune âge, il a assimilé un large répertoire de musique classique, assistant à de nombreux concerts et écoutant des enregistrements. Il a été associé au Royal Opera House et a été administrateur de l'Orchestre philharmonique de Londres. Il a vécu à Hong-Kong à partir de 1978 et s'est installé à Monaco quelques années plus tard.
L'inspiration
Cette œuvre dans le style orchestral traditionnel de la fin du 19ème siècle a vu le jour car le compositeur chérissait une inspiration pour créer une œuvre symphonique pour célébrer son 70ème anniversaire en 2018.
Familier du répertoire et préparé par des décennies d'expérience d'écoute analytique, il s'est mis à la recherche d'un amanuensis pour l'assister dans les exigences techniques de la transcription de son concept original à partir de thèmes enregistrés vocalement, d'inspirations mélodiques et rythmiques, avec l'intention de noter ce qui allait émerger comme une composition à grande échelle.
La rencontre avec Kirk Whipple
En décembre 2014, David a rencontré le pianiste et compositeur, Kirk Whipple. Ils ont alors planifié plusieurs rencontres virtuelles pour explorer la possibilité d'une collaboration, qui s'est développée avec une énergie extraordinairement productive, Kirk Whipple partageant une vision presque télépathique de l'objectif de David.
L'œuvre a commencé à se dessiner en 5 mouvements, s'ouvrant sur un puissant motif liturgique, donnant le ton d'un conflit entre des forces opposées spirituelles et temporelles, sublimes et sensuelles, dans une quête de réconciliation et de réincarnation.
Une œuvre construite portée sur portée, en commençant par une édition pour piano à 8 mains.Genèse de Paths to Redemption
Ils se sont rencontrés à plusieurs reprises pour créer l'œuvre originale de David dans le Massachusetts, à Miami et à Monaco, Kirk interprétant les esquisses vocales de David au clavier et ensemble, ils ont construit la partition de manière ardue et méticuleuse, portée sur portée, en commençant par une édition pour piano à 8 mains qui servirait de version intermédiaire pour l'œuvre entièrement orchestrée.
Cette collaboration fructueuse a abouti à l'été 2016 à des représentations aux États-Unis et à Monte-Carlo de la composition de David dans la version pour piano à 8 mains, également enregistrée à Plymouth, Massachusetts.
L'orchestration finale
Pour la symphonie dans sa version orchestrale, le compositeur a eu la chance de collaborer avec l'arrangeur Ben Foskett et le chef d'orchestre suisse, Philippe Béran, afin d'accompagner le compositeur vers les préparations finales pour la première orchestrale.
Les 5 mouvements
D'une durée d'un peu moins d'une heure, Paths to Redemption est composée de 5 mouvements : Schism, Marche grotesque, Transcendance, Immortalité et Redemption. Ces mouvements représentent métaphoriquement les réflexions du compositeur sur l'aspiration de l'humanité à un but plus élevé, à embrasser la spiritualité et à comprendre l'énigme de l'existence, en cherchant à transcender l'immortalité.
Peut-être dans un clin d'œil à Gustav Mahler, le quatrième mouvement met en vedette une soliste soprano dans une mise en musique du poème populaire Do not stand at my grave and weep de Mary Elizabeth Frye, qui occupe une place spéciale dans l'affection de David. Il a écrit une deuxième strophe — « Grieve not my passing's solemn knell » — pour compléter le vers original, poussé par son intention d'accentuer la vision panthéiste de Frye et de donner l'espoir de la résurrection.
