La compositrice britannico-danoise revient sur la genèse de son opéra de chambre Screenshot, partition féministe consacrée à l'objectivation et au rétablissement post-traumatique. Créée au Stoller Hall de Manchester.
Dans ce bref entretien, la compositrice Emily Pedersen évoque son opéra de chambre Screenshot, une œuvre engagée dans les thématiques de notre temps.
Quel était le contexte qui a présidé à la création de votre opéra de chambre Screenshot ?
Screenshot a vu le jour dans le paysage numérique de l'ère post-pandémique, une période marquée par une recrudescence des cas d'abus sexuels par le biais d'images. Le monde de la musique a encore beaucoup de chemin à parcourir pour parvenir à l'égalité des sexes, tandis que notre ère technologique a transformé la nature même de ces défis. Screenshot représente ma tentative de transformer les problèmes et enjeux sociétaux en thèmes humains universels, transcendant les limites des questions féminines pour affronter l'essence du problème et donner aux gens les moyens de conduire un changement substantiel.
Sur votre site officiel, vous mentionnez que cet opéra « explore les abus sexuels à travers l'imagerie, tout en abordant les thèmes de la sexualisation, de l'objectivation et du rétablissement post-traumatique ». Pourquoi avez-vous choisi ce sujet ?
La recrudescence des cas d'abus sexuels par l'image suite à l'accélération de la numérisation due à la pandémie m'a incitée à explorer cette question. Si l'opéra aborde fréquemment la violence sexuelle, il la dépeint rarement de manière appropriée ou dans un contexte contemporain. De plus, pendant le confinement, je me suis intéressée pour la première fois à la théorie féministe et j'ai été particulièrement frappée par la théorie de l'objectivation de Frederickson et Roberts, datant de 1979, qui révèle comment les réseaux sociaux sont devenus un nouveau moyen d'auto-objectivation pour les jeunes femmes.
En fin de compte, l'aspect le plus important de Screenshot pour moi est la création d'un espace sûr, empathique et éducatif. Les représentations de la violence sexuelle sur scène sont souvent imprégnées de désespoir, mais je crois que ce n'est qu'en mettant en avant la possibilité de transformation, de rédemption et de croissance que nous pouvons véritablement favoriser un changement durable : la violence n'est jamais une fin en soi.
Avez-vous également composé le livret de l'opéra ? Comment avez-vous transmis la complexité et la profondeur des thèmes à travers le texte et la musique ?
Lors de la rédaction du livret, j'ai commencé par étudier les témoignages et les récits des survivantes, en dialoguant autant que possible avec celles qui étaient disposées à partager leurs expériences. J'ai distillé les thèmes et les idées récurrents, découvrant des liens avec les théories féministes et d'objectivation que j'avais étudiées comme documentation. Ces thèmes centraux ont progressivement constitué la base du livret. Le style d'écriture de Mary Oliver m'a profondément influencée, en particulier sa description du monde ordinaire. J'ai cherché à ancrer les paroles dans la réalité, afin que les auditeurs puissent s'identifier à l'authenticité du récit au fur et à mesure qu'il se déroule.
En tant que jeune compositrice, considérez-vous qu'il est essentiel d'aborder des questions sociales ?
Ce sujet est extrêmement important pour moi, car j'ai senti que cette histoire devait exister mais n'avait pas encore été racontée, ce qui m'a poussée à la créer. Parallèlement, j'ai observé que les représentations des abus sexuels dans l'opéra se concentrent souvent sur le traumatisme ou l'abus lui-même, plutôt que de révéler l'essence humaine et le potentiel de rédemption et de croissance qui s'ensuit.
Les thèmes explorés dans Screenshot ne sont pas courants dans le monde de la musique. Comment le public a-t-il réagi ?
Je pense que ces thèmes sont en fait assez répandus dans les industries créatives et culturelles, mais ils n'ont jamais été présentés de manière humanisée. Les opéras regorgent de représentations de femmes victimes d'abus sur scène, mais la particularité de Screenshot réside dans le fait qu'il ne blâme jamais les femmes elles-mêmes. Au contraire, il montre comment la protagoniste grandit à travers son traumatisme pour devenir une personne indépendante. Si le public peut ressentir un certain malaise à certains moments de la représentation, la réaction générale a été une profonde résonance avec l'histoire, les personnages et les questions sociales plus larges qu'elle aborde.
L'opéra de chambre Screenshot d'Emily Pedersen est édité par XXI Music Publishing. Renseignements : sales@21-music.be
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